Мир искусства существует как единый организм. Музыка, литература, кино и живопись постоянно пересекаются, делятся идеями, вдохновением и даже нередко заимствуют друг у друга. Многие авторы часто признаются, что черпали вдохновение в том или ином произведении искусства.
Наибольшее количество заимствований можно отыскать в кино. Ведь фильм сочетает в себе визуальную часть и звуковую, особенно талантливых авторов можно даже узнать по знакомым мотивам. Но мы сейчас не об этом, а о знаменитых картинах.
«Остров проклятых», Мартин Скорсезе — «Поцелуй», Густав Климт
«Готика», Кен Рассел — «Ночной кошмар», Генри Фюзели
«Сексуальная тварь», Джонатан Глэйзер — «Над городом», Марк Шагал
«Возвращение», Андрей Звягинцев — «Мертвый Христос», Андреа Мантенья
«Ширли: Образы реальности», Густав Дойч — «Нью-йоркский кинотеатр», Эдвард Хоппер
«На игле», Дэнни Бойл — «Шедевр, или Тайны горизонта», Рене Магритт
«Жажда жизни», Винсент Миннелли — «Ночное кафе», Винсент Ван Гог
«Страсть», Жан-Люк Годар — «Малая купальщица, интерьер гарема», Жан Огюст Доминик Энгр
«Пятый элемент», Люк Бессон — «Сломанная колонна», Фрида Кало
«Афера Томаса Крауна», Джон Мактирнан — «Сын человеческий», Рене Магритт
«Звезда родилась», Джордж Кьюкор — «Танцовщицы завязывают пуанты», Эдгар Дега
«Гроши с неба», Герберт Росс — «Полуночники», Эдвард Хоппер
«Форрест Гамп», Роберт Земекис — «Мир Кристины», Эндрю Уайет
«Лунный свет», Барри Дженкинс — «Вечернее платье», Рене Магритт
«Солярис», Андрей Тарковский — «Возвращение блудного сына», Рембрандт
«Малена», Джузеппе Торнаторе — «Жоржетта Магритт», Рене Магритт
Кстати говоря, это сложно считать плагиатом, ведь нередко в интервью создатели фильмов откровенно расказывают журналистам, где они черпали вдохновение. Это может быть даже данью уважения любимому художнику или красивым жестом. Так что не стоит критиковать, лучше просто наслаждаться.
Источник: https://ofigenno.com/zashifrovannye-v-filmah-kartiny
"Валентинки" в искусстве. Самые красивые признания в любви
Во всем мире в этот день на разных языках слышатся признания в любви, а для нас День Святого Валентина — прекрасный повод для рассказа романтических историй, связанных с пленительными картинами великих художников.
Герои сегодняшнего дня: Марк Шагал, Федор Кричевский, Жан Оноре Фрагонар, Веронезе, Луи Жан-Франсуа Лангрене, Владислав Ерко, Густав Климт, Луи Велден Хокинс и Фредерик Лейтон. Итак, любовное признание нашим читателям и яркие эмоции дарят великие творцы в своих картинах-валентинках…Одним из самых ярких певцов любви был художник Марк Шагал, ничего важнее любви для него не существовало. Нежной музой и верной подругой для художника стала Белла Розенфельд, дочь известного витебского ювелира. Романтическая история началась в Петербурге, где они познакомились и уже через год решили обвенчаться. Но, как это иногда случается, накануне свадьбы жених по неизвестным причинам внезапно уезжает в Париж и остается там на 4 года, занимаясь своей карьерой. Во Франции Шагал участвует в выставках Осеннего салона, Салона Независимых, а в 1914 при содействии Гийома Аполлинера открывается его первая персональная выставка в берлинской галерее «Дер штурм». Все это время влюбленные переписываются, а когда Шагал возвращается в Россию в 1915 году, наконец, сочетаются законным браком.
Вскоре после свадьбы Шагал, открывая свои чувства, напишет в письме:
И погасили мы Луну,
И свечек пламя заструилось, И лишь к тебе моя Любовь стремилась,Избрав тебя одну…
Еще во время разлуки Шагал написал картину «Обрученные и Эйфелева башня». На картине он изобразил свою невесту Беллу и себя и свой первый полет, который будет длиться много лет.
Как удачно Шагалу удалось передать то чувство парения и невесомости, которые охватывает всех влюбленных!«Для меня значение имеет только любовь, и я имею дело только с теми вещами, которые крутятся вокруг нее» — Марк ШагалВ романтической картине «Медовый месяц» изображена еще одна счастливая супружеская пара.
Главный герой, он же автор картины — английский художник Фредерик Лейтон, президент Лондонской Академии художеств. Его творчество относят к викторианскому академизму, а в некоторых его работах видят прямое влияние прерафаэлитов.
Долгое время Лейтон путешествовал и учился в Италии, в картине «Медовый месяц» по искусно составленной композиции и превосходно подобранной цветовой гамме видно увлечение венецианскими художниками Возрождения — работами Джорджоне и Тициана.
Картина экспонировалась на выставке в Салоне в 1866 году, но автор на выставку не пришел.
По словам его современников, Лейтон был застенчивым и считал, что свои чувства к супруге он изобразил слишком откровенно. Несмотря на многочисленные «ню» в его творчестве, художник не слишком охотно демонстрирует на публике искреннюю и нежную привязанность к своей жене. А ведь как безмятежно, романтично уютно, и уж вовсе «не буднично» проходит медовый месяц в семье художника!
Вот уж кого не заподозришь в избытке скромности, так это Жана Оноре Фрагонара! Художник жил в период царствования Людовика XV, когда появился стиль и жанр эротически-галантной живописи — невероятно популярный в придворном окружении мадам Помпадур. Картины Фрагонара пользовались невероятной популярностью, а сюжеты граничили с дерзкой непристойностью.
Картина «Счастливые возможности качелей» изображает классический любовный треугольник. В то время, как ничего не подозревающий муж раскачивает качели, любовник прячется в кустах, наблюдая за своей возлюбленной с более выгодной точки. Маленькая туфелька, слетевшая с ноги кокетки, добавляет игривую нотку этой сцене.
Потеря туфельки — потеря верности…А сколько занимательных любовных историй оставила человечеству греческая мифология! Редкий художник прошлого не обращался к властным и прекрасным образам богов греческого пантеона. Паоло Кальяри, более известный под именем Веронезе, не стал исключением.
Его картина «Амур, соединяющий цепью Марса и Венеру» предполагают, была написана для знаменитой пражской коллекции императора Рудольфа II Габсбурга. К этому времени художник уже стал ведущим живописцем Венеции и спешил запечатлеть блеск и праздник золотой эпохи Венецианской республики.
О картинах Веронезе говорили, что краски на них — это смесь золота, жемчугов, рубинов, изумрудов, сапфиров и чистейшей воды алмазов. И это правда, стоит взглянуть только на картину художника!Венера, прекрасная богиня любви, покорила сердце свирепого и мужественного бога войны Марса, в знак их союза и единства покровитель влюбленных юный Амур связывает их цепью.
Как не согласиться с Веронезе — единственное, что может усмирить такого грозного и опасного воина, как Марс и заставить его забыть о войне — это только любовь.Символом любви в искусстве ХХ века по праву считают картину «Поцелуй» Густава Климта.
В 1908 году художник закончил над ней работу, и ее тут же назвали «золотой иконой Сецессиона», а немного позднее, — в XXI веке, — она станет одной из самых дорогих картин в мире. Для нас же эта картина — символ влюбленности, нежности и поэзии. Обладая исключительным вкусом к золотистому узору и цветным переливам, Климт соединяет стилистику символизма и сецессиона.
Картина завораживает мерцающим фоном и изысканным орнаментом, а влюбленные, окутанные золотым дождем, создают совершенный образ самозабвенной любви.
Для влюбленных не существует на свете больше ничего, они одни во всей Вселенной!Любовь и сказка всегда идут рядом, помните — «они поженились и жили счастливо»… Хэппи-энд — кто из влюбленных его не желает? Сказки с иллюстрациями киевского Владислава Ерко покорили сердца не только малышей, но и их родителей.
«Сказки туманного Альбиона» моментально раскупаются в Украине, России и в 20 странах мира. Одна из британских рыцарских сказок в этом сборнике — «Дети короля Эйлпа» рассказывает, как злой волшебник Мерлин превратил принца в пса, а его сестру — в зеленоволосую и зеленолицую принцессу. И, как водится, расколдовать несчастных может прекрасный принц, поцеловав принцессу.
А чтобы понравиться принцу из соседнего королевства зеленоволосая принцесса подносит ему кубок с зельем и он влюбляется в нее и целует. Тут же она превращается в красавицу. Вот он, счастливый финал!
А теперь нежная и самоотверженная любовь по-украински. Художника Федора Кричевского часто называют певцом духовной красоты своего народа и жизнерадостного мироощущения. Картина «Любовь» входит в триптих «Жизнь», остальные две части называются «Война» и «Семья». Цикл был закончен в 1927 году и считается одной из лучших картин украинского модернизма.
Кричевский учился в Московском художественном училище и Академии искусств в Петербурге. Вернувшись в Киев, он долго вынашивал идею об основании высшего учебного заведения в Украине. В 1917 году Кричевский стал одним из основателей и первым ректором Киевской Академии искусств.
А на картине французского художника Луи Жана-Франсуа Лагрене — его признание своей любимой жене. Пылкий и страстный по натуре художник в 30 лет женился на 16-летней девушке и прожил с ней всю жизнь. В картине «Марс и Венера, или мира». Марс очарован и пленен своей возлюбленной. Он отрывает занавес, чтобы лучше рассмотреть спящую красавицу и в тоже время показать свою возлюбленную всему миру. Композиция построена так мастерски, что, кажется, автор приглашает зрителей в комнату влюбленных. Некогда воинственного героя, его сильный и вспыльчивый характер покорила нежность и красота Венеры — на полу видим меч и доспехи бога. Два голубя — символ мира, вторят безмятежному счастью влюбленных и вьют гнездышко в шлеме Марса. Любопытный факт из биографии художника: в 1760 году императрица Елизавета Петровна пригласила Лагрене занять должность придворного живописца. Художнику предложили возглавить мастерскую исторического класса в только основанной Петербургской академии искусств. Жизнь в Петербурге пришлась французу не по душе, к тому же разногласия с Иваном Шуваловым, Президентом Академии, заставили Лагрене вернуться на родину. Интересно, а как художники-символисты в своих картинах преподносят любовь? Француз Луи Велден Хокинс в картине «Песня песней» обратился к Святому Писанию. В Библии есть одноименная книга, это сборник любовных гимнов. В этой книге описана взаимная любовь пастуха и пастушки, которые нежно и поэтично говорят друг другу о своих чувствах. За этими возвышенными признаниями скрывается тайный смысл, книга превозносит искреннюю любовь между супругами, и становится своеобразным пособием для укрепления брачных уз.У Хокинса юная пара увлеченно читает книгу, а нимбы над их головами говорят о чистоте их помыслов и искренних чувствах. Несмотря на наготу, эти двое становятся идеальным образом отношений между любящими мужчиной и женщиной. Символично!В фильме Андрея Тарковского «Андрей Рублев» есть эпизод с размышлениями Рублева над росписями, он вспоминает слова из Святого Писания: «Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине; все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит. Любовь никогда не перестает…»
Картины художников вдохновляют на новые признания и открытие своих чувств. У любви много языков, а любовь — одна для всех. Безмятежность, счастье от близости любимого человека дарит весеннее настроение и, хотя сирень появится не скоро, праздник любви может длиться бесконечно, о чем нам и рассказывали все художники — каждый на свой лад.
С праздником Влюбленных вас!
Источник: https://artchive.ru/publications/747~Valentinki_v_iskusstve_Samye_krasivye_priznanija_v_ljubvi
Кино-картины
- ARTinvestment.RU
- Истории с искусством
- Кино-картины
Живопись самого высокого уровня часто появляется в кино.
Известные живописные полотна можно заметить и в серьезном авторском кино, и в приключенческих фильмах, комедиях, фантастике, даже в сериалах. Всегда ли мы узнаем ее?
Живопись самого высокого уровня часто появляется в кино.
Известные живописные полотна можно заметить и в серьезном авторском кино, и в приключенческих фильмах, комедиях, фантастике, даже в сериалах. Всегда ли мы узнаем ее?
Картина может быть просто декорацией, а может подчеркивать статус владельца — как залежи Пикассо и Моне в каюте Роуз на «Титанике» или общую атмосферу происходящего — как «Охотники на снегу» Брейгеля старшего в «Солярисе» Тарковского.
Конечно, большую роль живопись играет в биографических фильмах о художниках.
Нередко в таких фильмах режиссеры не просто помещают в кадр репродукции известных полотен или модели скульптур, но и стараются воссоздать известные произведения художника средствами кино — трудами костюмеров, гримеров, дизайнеров, актеров, операторов.
Среди самых ярких примеров такого воссоздания — фильмы «Фрида» о Фриде Кало с Сальмой Хайек в главной роли или «Девушка с жемчужной сережкой» с Колином Фертом и Скарлетт Йохансон в главных ролях.
Часто картины становятся самостоятельными героями фильмов, вокруг них строится вся интрига. Например «Код да Винчи» (Р. Ховард, 2006), «Афера Томаса Крауна»(Дж. МакТирнан, 1999) или «Ночной дозор» (Д. Джексон, 1995).
Во всех перечисленных случаях главной задачей было в малейших деталях передать оригинальную работу художника на экране. Однако очень часто художники и декораторы фильмов меняют известные произведения искусства, чтобы придать происходящим на экране событиям больше достоверности.
Портрет Марии-Антуанетты работы Э. Виже-Лебрен, например, имеет целых два варианта — в фильмах «История с ожерельем» Чарльза Шайера и «Мария-Антуанетта» Софии Копполы.
В том же фильме Копполы, к слову, встречается вариант и еще одного, семейного, портрета королевской четы кисти Виже-Лебрен.
- ЭЛИЗАБЕТ ВИЖЕ-ЛЕБРЕНМария-Антуанетта. 1779Источник: costumersguide.com
Вы скажете, что Виже-Лебрен не настолько знаменита, чтобы сразу заметить разницу, но как насчет Леонардо да Винчи? В фильме «История вечной любви» его «Голова молодой женщины» тоже была, мягко скажем, видоизменена.
Но это примеры бережного видоизменения работы с тем, чтобы остались узнаваемыми и сюжет, и автор, ведь так как и то и другое — это важная часть происходящего на экране.
Часто бывает такое, что узнаваемые в принципе вещи полностью теряют свое изначальное значение, а работы авторов, чьи имена большинству людей ничего не говорят, и вовсе изменяются до неузнаваемости. Например, известный автопортрет Дюрера в фильме «Дракула» превратился в портрет самого графа.
Иногда художники создают работы специально для того или иного фильма. Так, английский художник Джон Пинкертон создал работу «Череп» специально для британской версии сериала Шерлок.
В советских фильмах о Шерлоке Холмсе портрет авторства Джона де Критса стал прообразом для изображения Хьюго — проклятия рода Баскервилей.
Об этом портрете, к слову, известно, что его автор, художник Белла Маневич, сделала его методом фотомонтажа с последующей подмалевкой маслом. Портрет был на бумаге и, конечно, погиб.
О том, какие еще портреты и пейзажи мы видим в сериале в перевоплощенном виде, читайте на форуме AI.
Напоследок — самое интересное. Вы когда-нибудь замечали, сколько картин висит на стенах Хогвартса из серии фильмов о Гарри Поттере? А пробовали рассмотреть их внимательнее? Фанаты Гарри Поттера и энтузиасты разглядывания и узнавания картин сделали это за нас и совершили несколько открытий.
Во-первых, в Хогвартсе обнаружено изображение царя Ивана Грозного работы В. М. Васнецова. Встречается оно как минимум 2 раза — один раз в усеченном, поясном варианте в зеркальном отображении; второй раз — стоящим правильно, во весь рост.
Спящая в кресле волшебница в колпаке — не кто иная, как отдыхающая жена художника Ильи Репина с одноименного портрета. А справа от спящей волшебницы на стене висит и снабженный треугольным колпаком протодьякон с портрета того же Репина.
Компанию Репину и Васнецову на стенах Хогвартса, среди прочих неопознанных работ, составляют «Портрет Карла V с собакой» Тициана и «Брачный контракт» У. Хогарта.
Мария Кузнецова, AI
Источники: forum.artinvestment.ru, liveinternet.ru, costumersguide.com, thebambamblog.com, artinvestment.ru
Источник: https://artinvestment.ru/invest/stories/20130307_kino_kartiny.html
9 романтических картин, которые таят в себе множество загадок
- Сотрудники авиакомпаний рассказали, как мы можем облегчить им жизнь (А заодно сделать свой полет комфортным)
- Теплая история о том, что сильных женщин тоже нужно защищать — от неправильного выбора
- 13 долгожданных сериалов, которые стоит посмотреть до конца 2019 года
- 17 примеров смекалки от самых изворотливых пользователей интернета
- 20+ доказательств того, что никто не застрахован от нелепых ситуаций на работе
- Как выглядят и чем занимаются дети и внуки 14 любимых советских артистов
- 20+ постыдных ситуаций, которые требуют срочного перевоспитания людей
- 14 работ американского парикмахера, который научился возвращать мужчинам молодость
- 20 фактов об Эйфелевой башне, которые знает не каждый парижский гид
- 15 известных книг и рассказов, которые авторы собирались назвать совсем по-другому
- 16 романтических комедий, доказывающих, что любовь возможна даже там, где ее совсем не ждут
- 15 особенностей Японии, которые находятся за гранью понимания обычного европейца
- 12 отечественных актрис, которые не вписываются в стандарты красоты, но это им только на пользу
- 20+ человек рассказали, какие слова они хотели услышать от родителей, но так их и не дождались
- 10+ свадебных образов, которые перевернут ваше представление о традиционных невестах
- Пользователи сети поделились 16 малоизвестными фактами, которые поразили их воображение
Источник: https://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/9-romanticheskih-kartin-kotorye-tayat-v-sebe-mnozhestvo-zagadok-2022265/
Картины в картине: Почему в фильмах Уэса Андерсона так много живописи? — Статьи на КиноПоиске
Зачем Уэс Андерсон показал в «Отеле „Гранд Будапешт“» «фальшивую картину» Эгона Шиле? И почему стены кабинета в «Семейке Тененбаум» украшены портретами индейцев?
Первое, что замечает зритель, посмотревший хотя бы один фильм Уэса Андерсона, — это обилие деталей и деталек, которым режиссер придает большое значение. Очень большое значение. Просто огромное.
Нет в его киновселенной такой занавески, такого орнамента на обоях или такой картины на стене, что оказались бы в кадре случайно.
Живопись, висящая в спальнях, кабинетах и холлах киногероев Андерсона, поставляется на экран просто в промышленных масштабах — в девяти полнометражных лентах режиссера можно насчитать свыше ста полотен. Больше только в «Русском ковчеге» Александра Сокурова.
Но в мастерски декорированной вселенной Уэса Андерсона есть как минимум три произведения, в которых режиссерская увлеченность реквизитом приобрела практически маниакальный характер. КиноПоиск изучил их более внимательно.
«Семейка Тененбаум» (2001)
«Семейка Тененбаум» — один из первых фильмов Андерсона, в котором дом и сопутствующие ему детали интерьера становятся полноправными героями.
Любопытно, что, прежде чем приступить к написанию сценария, режиссер исколесил весь Нью-Йорк в поисках идеального прибежища для своих чудаковатых персонажей, пока в исторической части Гарлема не наткнулся на пятиэтажный особняк в викторианском стиле.
Интерьеры дома Тененбаумов выполнены в эклектичном стиле, с добавлением колониальных мотивов: турецкие ковры, резная лестница, темное дерево и множество мелких вещиц — все это придает дому дополнительный шик.
«Семейка Тененбаум»
Рабочий кабинет Этелины Тененбаум, матери семейства, украшен портретами индейцев. И это не случайно, ведь по профессии Этелина — археолог (как и мать самого Андерсона).
К тому же наличие подобной живописи намекает на экзотичную натуру дамы, отдающей предпочтение очень самобытным кавалерам.
Автором всех этих картин, висящих в кабинете, является американский художник XIX века Джордж Кэтлин, долгое время живший среди индейцев и написавший около 600 их портретов.
«Семейка Тененбаум»
Самая яркая и растасканная по дизайнерским подборкам комната в доме принадлежит Марго Тененбаум (Гвинет Пэлтроу). Девичья обитель полна деталей: африканские маски, виниловый проигрыватель и старая пишущая машинка. Но все это меркнет на фоне культовых красных обоев марки Scalamandre 1940-х годов, по которым бегут зебры — герои пьес юной Марго. Картины же в этом помещении тоже с зебрами.
«Семейка Тененбаум»
А вот комната еще одного отпрыска Тененбаумов, Ричи. Она увешана рисунками, на которых изображена Марго.
Запретная и нежная влюбленность в приемную сестру вылилась у Ричи в серию изображений, принадлежащих по сюжету ему самому.
В действительности же все 17 портретов Марго создал брат режиссера, талантливый иллюстратор Эрик Андерсон. Рисунки выполнены в нарочито примитивном стиле, характерном для еще не сформировавшейся техники ребенка.
«Семейка Тененбаум»
Но и за пределами дома Тененбаумов есть на что посмотреть. Квартира друга семьи, писателя Илая Кеша, завалена видеокассетами с порно и другим барахлом, а на стенах висят безумные полотна с изображением мотоциклистов в масках.
Это работы мексиканского художника Мигеля Кальдерона («Bad Route» (1998) и «Attack» (1998)). Сделав однажды фотографии своих друзей-мотоциклистов, автор решил, что получилось у него недостаточно реалистично, и нанял портретиста, чтобы воспроизвести их на холсте.
Вышла целая серия картин по фото. Образы агрессивных людей в масках символичны для квартиры Илая, чье поведение также неконтролируемо из-за постоянных наркотических трипов.
Также экстравагантность картин подчеркивает желание Илая выделиться или хотя бы соответствовать «гениальности» своих друзей. Он еще один андерсоновский аутсайдер, прочно застрявший в пубертатном периоде.
«Семейка Тененбаум»
«Королевство полной луны» (2012)
Кажется, именно в «Королевстве полной луны» Андерсон развернул свое фетишистское воображение по максимуму. По сюжету двое влюбленных подростков — сирота Сэм и замкнутая Сьюзи Бишоп — сбегают из-под присмотра взрослых в сказочную бухту, которую называют Королевством полной луны.
Интерьеры родительского дома Сьюзи Бишоп снова продуманы до мелочей. На первый взгляд, перед нами идеальное приморское прибежище с теплыми желтыми стенами, вязаными коврами, плетеной мебелью и множеством укромных уголков. Но эти интерьеры обманчивы.
На деле в этом уединенном жилище мало кто счастлив, а желание героев вырваться из цепких объятий уюта можно угадать даже в картинах на стенах.
«Королевство полной луны»
Например, лента открывается и заканчивается крупными планами небольших полотен в доме Бишопов. Вот на картине дом помещен в рамку, что уже намекает на его обособленность от внешнего мира.
Но Андерсону этого мало, и камера начинает экскурсию по интерьеру, как бы случайно натыкаясь на тот же самый макет дома в миниатюре.
А после и третий образ — камера делает резкий отъезд через окно и показывает настоящий дом снаружи.
«Королевство полной луны»
В финале фильма камера снова наезжает на картину, но уже другую, нарисованную Сэмом. Это изображение бухты, где они со Сьюзи как-то скрывались от взрослых. Через наложение кадров мы попадаем в само это место — место параллельного мира детства, невинности и юношеских грез.
Любопытно, что, в отличие от картины дома Бишопов, полотно Сэма не имеет рамки, а еще оно не закончено. Эту работу специально для фильма написал художник Майкл Гаскелл, работающий в технике гиперреализма.
Зачастую высокая детализация делает его произведения неотличимыми от фотографий.
«Королевство полной луны»
Вдохновением для незабываемых интерьеров дома Бишопов послужил знаменитый трехэтажный особняк на скале Клингстон («Дом на скале»), построенный в 1905 году недалеко от американского города Джеймстауна.
Декоратор фильма Крис Моран вспоминал: «Мы прочесали сотни антикварных магазинов, для съемок брали напрокат вещи у членов съемочной группы или же у знакомых пожилых людей. Уэс искал необходимый реквизит всегда и везде, даже отправляясь на прогулку».
Именно таким путем — после прогулок Андерсона — на стены домика Бишопов попали небольшие картины в коричневых и позолоченных рамах, а также бесчисленные карты, словно призывающие к побегу из этой замкнутой, но уютной экосистемы.
На картинах можно разглядеть корабли, морские пейзажи, горы и местные достопримечательности. Идентифицировать авторство тут почти невозможно, но, скорее всего, все они были куплены Андерсоном у местных жителей.
«Королевство полной луны»
А некоторые из картин в доме Бишопов уже не для настроения — они несут ясное символическое значение.
В одном из эпизодов в начале фильма в левом углу комнаты появляется рисунок птицы, которая предвосхищает сцену первой встречи Сэма и Сьюзи, которая, если вспомнить, была в костюме черного ворона, но из-за акта агрессии была разжалована в голубую сойку. Кроме того, изображение птицы отсылает к скорому побегу Сьюзи из дома.
«Королевство полной луны»
Нельзя оставить без внимания и акварельные рисунки Сэма, где реальность подменена повторяющимися изображениями телефонных столбов, воображаемых деревьев и девушек, похожих на Сьюзи. Рисунки Сэма, как и бесчисленные портреты Марго в комнате Ричи Тененбаума, — это зеркало внутреннего мира персонажей.
Городские пейзажи Сэма безлюдны и тревожны, а изображения Сьюзи похожи на грустные романтичные воспоминания. И нет ничего удивительного, если в будущем они так и застрянут на пороге зрелости, повторив судьбу детей Тененбаумов.
Ведь Уэс Андерсон всегда снимает один и тот же фильм, где персонажи запросто могут перебраться из одной ленты в другую.
«Отель „Гранд Будапешт“» (2014)
В фильме «Отель „Гранд Будапешт“» Андерсон уже полностью строит сюжет вокруг картины, отдавая ей роль макгаффина. Если верить ленте, портрет «Мальчика с яблоком» — шедевр позднего Ренессанса, созданный Иоганном ван Хойтлем-младшим. Именно эту картину получает консьерж Густав Н. в наследство от престарелой коллекционерши мадам Д. В реальности же ван Хойтль — очередная выдумка режиссера.
Такого художника никогда не существовало, а авторство картины принадлежит английскому мастеру Майклу Тейлору, которого Андерсон нашел на сайте Британского королевского общества портретистов. Согласившись сотрудничать, Тейлор обнаружил на своей электронной почте немыслимый архив референсов, присланных Андерсоном.
Там были эклектичные открытки с изображением знаменитых отелей, торты и даже горы, которыми Андерсон вдохновлялся, создавая стилистику фильма. Нашлись там и картины итальянских маньеристов XVI века, в частности Аньоло Бронзино, Ганса Гольбейна и Лукаса Кранаха-старшего.
Андерсон мечтал, чтобы главная картина в его фильме была наполнена разнообразными текстурами — мехами, бархатом и кружевом, — а еще чтобы отлично вписывалась в эклектичный дизайн «Отеля „Гранд Будапешт“».
«Отель „Гранд Будапешт“»
Мальчик, который изображен на полотне, — юный английский танцор Эд Мунро, позировавший Тейлору в течение четырех месяцев.
По несколько часов в день руки юноши находились в неудобной позе, чтобы художник мог запечатлеть тот неестественный изгиб пальцев, которыми он держал яблоко. Необычный жест придавал портрету загадочности и подчеркивал меланхоличность героя.
Некоторые критики разглядели в этом жесте даже аллюзию на «Автопортрет» Дюрера 1493 года. И действительно, совпадение налицо.
«Автопортрет» Дюрера 1493 года
Нужно отметить, что Тейлор не просто копировал манеру известных мастеров, но и добавлял туда личные детали. Так, например, голова мальчика слегка увеличена, что является фирменной приметой авторского стиля художника.
А вот когда «лучший в мире консьерж» Густав Н. крадет «Мальчика с яблоком», на место картины помещается портрет двух ублажающих друг друга девушек, очень напоминающий работу австрийского гения Эгона Шиле. Однако у Шиле нет такой картины.
Эта изумительная подделка создана известным иллюстратором Ричем Пеллегрино.
Но если на минуту представить, что на стене висит подлинная картина Шиле, то получится, что перед нами очень остроумная шутка режиссера, ведь любая акварель Шиле стоит на арт-рынке куда больше, чем любой неизвестный «Мальчик с яблоком».
«Отель „Гранд Будапешт“»
Затем номер самой преданной покровительницы отеля, 90-летней мадам Д., полон картин Густава Климта — уже самыми настоящими репродукциями художника, созданными командой мастеров из Берлина. Неприлично богатая и любвеобильная аристократка является не только большим коллекционером, но и большой модницей.
Ведь аллюзию на Климта можно увидеть не только на стене комнаты, но и в узоре ее яркого желто-золотого платья. Еще бы! За ее образ отвечала легендарная художница по костюмом Милена Канонеро (в ее нарядах ходили герои «Заводного апельсина», «Сияния», «Марии-Антуанетты» и т. д.).
Канонеро рассказывала, что, работая над этим образом, представляла себе великую галеристку Пегги Гуггенхайм, которая собрала лучшую коллекцию искусства первой половины XX века, имела сотни любовников и ничего не оставила своим родственникам (действительно, очень похоже на биографию мадам Д.).
В узоре длинного платья мадам улавливаются взрывная избыточность нарядов Гуггенхайм, а также черты климтовских «Поцелуев», «Портрета Адели Блох-Бауэр» и других картин золотого периода художника.
Кадр из фильма «Отель „Гранд Будапешт“» и портрет Адели Блох-Бауэр I, написанный Густавом Климтом
Банкетный зал «Гранд Будапешта» украшен гигантским изображением вымышленного курортного городка Небельсбад.
Композиция, написанная художником Майклом Ленцем, составлена из картины «The watzman» (1825) немецкого пейзажиста XIX века Каспара Дэвида Фридриха и неожиданной детали. В гористый пейзаж вставлена местная достопримечательность — скульптура «Прыжок оленя».
При всей масштабности и красоте изображения сложно не уловить «трагедию пейзажа» и общую тревожность.
«Отель „Гранд Будапешт“»
В холле, коридорах и некоторых номерах отеля «Гранд Будапешт» висят репродукции все того же Фридриха (например, можно увидеть аллюзии на его «Зимний пейзаж», «Меловые скалы на острове Рюген» и «Утро»). Это очень символичные, «интимные» пейзажи, отражающие сложное душевное состояние человека.
Картины придают отелю флер декадентства и тихой обреченности.
Ведь еще немного, и пряничный старый мир, оберегаемый в «Гранд Будапеште» неуловимым мсье Густавом, будет безжалостно атакован внешними обстоятельствами — быстрой сменой экспозиции, приходом нацистской идеологии, страшной войны, после которой Европа уже никогда не будет прежней.
Еще одна любопытная картина появляется в третьем временном пласте фильма. В сценах 1985 года мы попадаем в дом Автора, в котором геометричные патерны на обоях и занавесках в кабинете рассказчика рифмуются с элементами интерьера отеля «Оверлук», созданного Стэнли Кубриком.
Картина с изображением мамонтов из ледникового периода, украшающая кабинет, поддерживает главную идею фильма о быстроте времени и ностальгии по вчерашнему миру. Не случайно Андерсон показывает, что в соседней комнате уже начался ремонт.
Стремительный ХХ век, завернутый в кондитерскую упаковку отеля «Гранд Будапешт» с его маленькими и большими судьбами, проносится за считанные часы экранного времени, оставляя после себя лишь артефакты вроде страничек книг, исписанных чей-то историей, или картин, украшающих стены.
«Я люблю старые вещи, — говорит Андерсон, — которые превращают любой фильм в затерянный во времени и пространстве „Синий бархат“. Мне нравится ощущение смещения реальности».
«Отель „Гранд Будапешт“»
Как большой постмодернист, Уэс Андерсон, в отличие от большинства своих коллег, очень деликатно использует выработанные до него культурные слои для создания собственных, грациозных и ни на что не похожих миров.
Каждая деталь его фильмов, будь то самая маленькая картина в углу особнячка Тененбаумов или дома Бишопов, отобрана с немыслимой тщательностью.
Именно поэтому интерьеры его фильмов рассматривать и разгадывать порой не менее интересно, чем следить за литературным сюжетом.
Источник: https://www.kinopoisk.ru/article/3166439/
11 картин известных художников, воссозданных в фильмах
Все в этом мире связано – и это же касается различных сфер искусства. Фотографы и художники оформляют альбомы музыкантов, композиторы пишут саундтреки к фильмам, режиссеры, вдохновляясь работами художников, «оживляют» прекрасную «статику», воплощая ее на экране… Кто-то может сказать, что со стороны кинематографистов «воплощение» картин – это плагиат, однако на самом деле это самый обычный синтез живописи и кино. На примере нескольких кинолент рассмотрим наиболее яркие примеры таких «коллабораций».
Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (около 1484 года)/ Терри Гиллиам «Приключения Барона Мюнхгаузена» (1988)
Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»Кадр из фильма «Приключения Барона Мюнхгаузена»
Одним из самых ярких «кинопрочтений» вековых произведений стала работа Терри Гиллиама «Приключения Барона Мюнхгаузена». В своей авантюрной истории о великом обманщике режиссер решил обратиться к картине «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли. Сколько эпичным, столько же ироничным выглядела эта вариация рождения богини любви. Ума Турман в провокационном образе Евы появилась в «божественном» сюжете, точно изобразив богемность оригинального образа. Вся эта трепетность и возвышенность вкупе с окружением смотрелась иронично и легко. На такую, пусть даже точную, копию сложно смотреть серьезно, отчего скрупулезность воссоздания отошла на второй план.
Диана Арбус «Близнецы» (1967)/ Стэнли Кубрик «Сияние» (1980)
Фотография «Близнецы» (слева) и кадр из фильма «Сияние»
Сложно не упомянуть этот рефрен, пусть даже он относится к фотографии, а не к живописи. Эти две девочки наводят ужас уже на второе поколение ценителей искусства – статичная поза, жутковатый взгляд и… в общем, вроде бы милые дети, но согласитесь – как-то под их взглядами не по себе. Именно такое видение прекрасного использовала мастер контрастов Диана Арбус. Прототипом образов девочек-близнецов из «Сияния» Стэнли Кубрика послужили сестры Кэтлин и Колин Уэйд, сфотографированные Арбус в 1967 году.
Бальтюс «Золотые дни» (1946)/ Луи Маль «Черная Луна» (1975)
Бальтюс «Золотые дни»Кадр из фильма «Черная Луна»
Эротический подтекст картины «Золотые дни» стал отличным источником вдохновения для французского режиссера Луи Маля. В его версии загадочная девушка, лежащая в раскрепощенной позе, позволила по-новому взглянуть на соблазнительность. Возможно, тон самой фактуры работы, столь холодный и угнетающий, стал движущей силой для остросоциального подтекста ленты режиссера.
Франциско Гойя «Сатурн, пожирающий своего сына» (ок. 1820 — 1824)/ Гильермо дель Торо «Лабиринт Фавна» (2006)
Картина «Сатурн, пожирающий своего сына» (слева) и кадр из фильма «Лабиринт Фавна»
Какой оригинал – такая и адаптация.
Бледный человек из «Лабиринта Фавна» Гильермо дель Торо стал не просто частью сцены, до боли (и ужаса) похожей на картину «Сатурн, пожирающий своего сына» Франциско Гойи.
Этот жуткий персонаж появился исключительно благодаря картине испанского художника — и от своего «предка» он унаследовал, отчасти, и аппетит.
Томас Гейнсборо «Мальчик в голубом» (1770)/ Квентин Тарантино «Джанго освобожденный» (2013)
Картина «Мальчик в голубом» (слева) и кадр из фильма «Джанго освобожденный»«Кто этот ниггер верхом на кляче?».
Один из самых ярких и даже сильных эпизодов фильма «Джанго освобожденный» Квентина Тарантино (на пару с разбитым бокалом Ди Каприо). Не обошлось и без фирменного юмора режиссера, конечно.
Этот выход Джанго в голубом костюме стал целым символом эпохи, социальной мысли времен освобождения от рабства, свободы и гордости. Можно подумать, Тарантино специально сопоставил именно с этой картиной своего героя, ведь «Мальчик в голубом» британца Томаса Гейнсборо – чистое олицетворение классического аристократа, «голубая кровь», если хотите.
Таким образом Тарантино смог подчеркнуть внушительный социальный контраст со всеми вытекающими отсюда проблемами.
Джон Эверетт Милле «Офелия» (1852)/ Ларс фон Триер «Меланхолия» (2011)
Джон Эверетт Милле «Офелия»Кадр из фильма «Меланхолия»
Еще один пример того, как художественное произведение становится источником вдохновения, а не шаблоном для создания образа.
Меланхоличная картина Джона Эверетта Милле «Офелия» сообщила свое настроение режиссеру Ларсу фон Триеру. В «Меланхолии» мы можем наблюдать за как бы отдельным «арт-объектом», когда Кирстен Данст в свадебном платье плывет по ручью с букетом в руках.
Настоящее удовольствие для эстетов и отличный перфоманс в духе Фон Триера.
Фрагонар «Качели» (ок. 1767)/ «Рапунцель: Запутанная история» (Disney, 2010)
Фрагонар «Качели»Кадр из мультфильма «Рапунцель: Запутанная история»
Юная Рапунцель из одноименного диснеевского мультфильма – настоящий творец, художница, которая разрисовала свою башню «от» и «до».
Но знала ли маленькая принцесса, что она не только является частью королевской семьи, но и «копией» девушки с картины Фрагонара «Качели»? Так или иначе, но яркая вариация Disney стала отличным воплощением этой воздушной картины.
Мауриц Эшер и его геометрические рисунки/ Кристофер Нолан «Начало» (2010)
Рисунок Маурица ЭшераКадр из фильма «Начало»
Фильм «Начало» Кристофера Нолана – это целый «путеводитель» по работам нидерланского художника-графика Маурица Эшера и тому, что он вкладывал в свои геометрические рисунки. Сплошная иллюзия, путаница и головоломка. Кажется, весь фильм был построен на этой сюрреалистической структуре, о чем даже четко говорят некоторые кадры.
Питер Брейгель «Вавилонская башня» (1563)/ Фриц Ланг «Метрополис» (1927)
Питер Брейгель «Вавилонская башня»Кадр из фильма «Метрополис»
Ветхозаветный образ вавилонской башни Питера Брейгеля стал главным мифическим объектом «Метрополиса» Фрица Ланга. Будто ожившая, точная копия иллюстрации была воспроизведена в этой картине, при просмотре которой невольно переосмысливаешь идеи религии и мирового искусства.
Фрида Кало «Сломанная колонна» (1944)/ Люк Бессон «Пятый элемент» (1997)
Картина «Сломанная колонна» (слева) и кадр из фильма «Пятый элемент»
Мистическая, странная, неземная Фрида Кало со своим видением социума, искусства и жизни.
Мистическая, странная и буквально неземная Лилу из «Пятого элемента», которая являет собой что-то радикально новое для человечества.
Эти две необычные фигуры модельер Жан-Поль Готье, создававший костюмы для фильма Люка Бессона, соединил, создав образ Лилу в этих уже культовых белых одеяниях.
Эдвард Мунк «Крик» (ок. 1893 — 1910)/ Уэс Крэйвен «Крик» (1996)
Картина «Крик» (слева) и кадр из фильма «Крик»
«Крик» (тот, что фильм) – это культовый слэшер от еще одного «Короля ужасов» — Уэса Крэйвена (первый — несомненно, Стивен Кинг).
Лента не только цитирует каноны хорроров, но и преподносит зрителю темы для размышлений о соцмедиа, родственных связях и влиянии культуры. Сам образ «гостфейса» (при.
англ Ghostface) стал вариацией кричащего человека с одноименной картины Эдварда Мунка. Таким образом, картина еще меньше кажется «шаблонным» хоррором.
Еще больше интересных подборок у нас на сайте: www.soyuz.ru
Источник: https://zen.yandex.ru/media/id/593542118e557d35dc6150b0/59520eb37ddde82d0549ec66
20 лучших историй любви в литературе
А вы верите в настоящую любовь? А может, в любовь с первого взгляда? А в любовь вечную? В условиях современных реалий эти вопросы звучат весьма риторически.
А между тем, любовь – самое светлое и сильное чувство.
И сейчас мы расскажем вам самые известные истории любви, которые вам это докажут.
1. Ромео и Джульетта
Самая популярная пара во всем мире, ставшая синонимом слова «любовь». «Ромео и Джульетта», трагедия, вышедшая из-под пера Уильяма Шекспира, о двух подростках из враждующих семей, полюбивших друг друга. Ради своего чувства они решили пожертвовать собственными жизнями, что помирило, наконец, враждующие семьи.
2. Клеопатра и Марк Антоний
Марк Антоний и Клеопатра полюбили друг друга с первого взгляда. Так как они были довольно влиятельными персонами, то Египет от их романа только выигрывал, а вот римляне наоборот, опасались возрастающего влияния египтян.
Не смотря ни на что, Клеопатра и Марк Антоний вступили в брак. Однажды, сражаясь против римлян, Марку сообщили о ложной смерти Клеопатры. Не найдя в себе сил жить дальше, он покончил с собой.
Узнав о смерти возлюбленного, совершила самоубийство и Клеопатра.
3. Ланселот и Гиневра
Сэр Ланселот влюбился в королеву Гиневру, жену короля Артура. Их страсть разгоралась очень медленно, но однажды их застали врасплох в спальне королевы. Попытка бегства не удалась, точнее, сбежал только Ланселот.
Королеву же приговорили к смертной казни за измену. Однако, от неминуемой смерти ее спас Ланселот. Одновременно с этим произошел раскол рыцарей Круглого стола на две группы, ослабив влияние короля Артура.
Влюбленным пришлось расстаться – Ланселот закончил свои дни, будучи отшельником, а Гиневра стала монахиней.
4. Тристан и Изольда
История несчастной любви Тристана и Изольды также произошла во времена правления короля Артура. Изольда, дочь короля Ирландии, обручилась с королем Марком Корнуольским. Тристан, племянник короля Марка, должен был сопровождать Изольду в Корнуолл.
Однако, молодые люди влюбляются друг в друга. Но, не смотря на это, королевская свадьба все же состоялась, хотя интрига с Тристаном продолжается и после.
В конце концов обманутый король узнает о любовных отношениях своей жены, но прощает ее, сослав Тристана из Корнуолла.
В Бретани Тристан встретил Изольду, очень похожую на его возлюбленную. Он женился на ней, хотя брак нельзя было назвать счастливым. Однажды он сильно заболел, и послал за своей возлюбленной, в надежде на исцеление.
Он договорился с капитаном судна о том, что если Изольда приедет, то он поднимет белые паруса, если нет – то черные. Однако, жена Тристана обманула его, сказав, что паруса судна черные.
Тристан умер от горя, не дождавшись своей возлюбленной, а вскоре умерла от разрыва сердца и она.
5. Парис и Елена
Елена Троянская – одна из самых красивых женщин мировой литературы. Она вышла замуж за царя Спарты, Менелая. Однако, ее похитил Парис, сын короля Трои Приама, и увез в Трою. Ради освобождения Елены в Трою направилось огромное войско, во главе с братом Менелая. Троя была разрушена, а красавица Елена вернулась в Спарту, к своей счастливой семейной жизни с Менелаем.
6. Орфей и Эвридика
Любовная история Орфея и Эвридики – древнегреческий миф об отчаянной и смелой любви человека к нимфе. Они жили в любви и согласии, до тех пор, пока Эвридику не стал преследовать Аристей, греческий бог земли и сельского хозяйства. Спасаясь от его преследования, Эвридика попала в змеиное гнездо, где была смертельно ужалена.
Обезумевший от горя Орфей пел грустные песни, которые разжалобили и богов, и нимф. Они посоветовали ему спуститься в царство мертвых, где его музыка разжалобила Аида и Персефону. Они согласились вернуть Эвридику на землю, но выдвинули условие – Орфей не должен оборачиваться и смотреть на нее.
Но он не смог выполнить это условие, и она вновь исчезла, уже навсегда.
7. Наполеон и Жозефина
Наполеон женился на Жозефине по расчету, когда ему было 26 лет. Она была старше него и гораздо богаче. Однако, спустя некоторое время супруги полюбили друг друга, хоть и позволяли себе измены. Они находились вместе благодаря взаимному уважению, а расстались по причине бесплодия Жозефины.
8. Одиссей и Пенелопа
Жертвенность в отношениях доступна далеко не всем. После разлуки и до нового воссоединения прошло 20 долгих лет. Вскоре после свадьбы Одиссей ушел на войну.
Не смотря на иссякающие надежды на возвращение мужа, Пенелопа ровно 108 раз отказала своим женихам, так же как и Одиссей сопротивлялся чарам колдуньи, обещавшей ему вечную молодость.
Спустя 20 лет Одиссей вернулся к жене и сыну и семья, наконец, воссоединилась.
9. Паоло и Франческа
Франческа, будучи замужем за ужасным человеком Джанчотто Малатеста, полюбила его брата, Паоло. Однако, вскоре обманутый муж обо всем узнал и убил обоих.
10. Скарлетт О'Хара и Ретт Батлер
«Унесенные ветром» Маргарет Митчелл рассказывает о любви и ненависти между Скарлетт и Реттом Батлером. Они то ссорились, то мирились, чтобы поссориться вновь. Скарлетт никак не может определиться, кто ей в действительности нужен. Выбрав Ретта, они вновь не сходятся характерами и окончательно расстаются.
11. Джейн Эйр и Рочестер
Сирота Джейн устраивается работать гувернанткой в дом богача Эдварда Рочестера, между ними вспыхивает любовь и они решают пожениться. Но в день свадьбы невеста узнает о том, что ее жених уже женат.
Джейн сбегает, и возвращается лишь после того, как дом Рочестера уничтожен пожаром, где погибла его жена, а он сам стал слепым. Джейн остается подле возлюбленного, и их любовь длится до конца их жизней.
12. Лейли и Меджнун
Романтическая и трагичная история о недосягаемой любви, написанная Низами Гяндже. Лейли и Кайс влюбляются друг в друга, будучи еще школьниками. Однако, вскоре им запрещают общаться, и Кайс уходить жить в пустыню, где становится известным как Меджнун – сумасшедший. Там же он встречает бедуина, который пообещал ему верунть возлюбленную.
Однако, влюбленные по прежнему не могут быть вместе из-за отца Лейли. Вскоре она становится женой другого человека. Однако, после смерти мужа Лейли все-таки встречается с Меджнуном, хотя вместе они быть так и не смогли. После смерти их похоронили вместе.
13. Элоиза и Абеляр
История монаха и монахини, которые, не смотря ни на что влюбились в друг друга и зачали ребенка, после чего тайно вступили в брак. Но Фултберт, дядя Элоизы, прячет племянницу в монастыре, и приказывает кастрировать Абеляра. Пройдя сквозь беды и невзгоды, они продолжали любить друг друга до конца жизни.
14. Пирам и Фисба
Пирам и Фисба дружили с детства, но их родители были против свадьбы. Однажды, они решили встретиться на рассвете у тутового дерева. Фисба пришла первой и заметила льва, который пришел напиться из источника, расположенного около дерева.
У хищника была окровавлена пасть, и Фисба стала убегать от него. По дороге она потеряла платок, который пришелся по вкусу льву. Пришедший к дереву Пирам решил, что лев убил его возлюбленную и пронзил себя своим же мечом.
Выйдя из укрытия, Фисба увидела мертвого Пирама и убила себя его же мечом.
15. Элизабет Беннет и Дарси
Дарси – типичный представитель аристократии, а Элизабет – одна из пятерых дочерей господина с весьма скромными доходами. В романе Джейн Остин описывается вся история зарождения любви между двумя представителями разных социальных слоев, которые не могут быть вместе, равно, как и любить кого-то другого.
16. Салим и Анаркали
Салим, сын императора монголов Акбара, полюбил куртизанку Анаркали. Но его отец всячески противился их любви, стараясь отдалить влюбленных друг от друга.
Однако, Салим не смирился с решением отца и объявил ему войну. Салим потерпел поражение и был приговорен к смертной казни. Анаркали решает помочь своему любимому, отказавшись от своей любви ради спасения Салима.
Она была заживо погребена в кирпичной стене на глазах у Салима.
17. Покахонтас и Джон Смит
Покахонтас, индейская принцесса, дочь Поухатана, вождя племени повхатанов, впервые увидела европейцев в 1607 году. Она обратила внимание на Джона Смита, которого схватили и пытали ее соплеменники. Покахонтас спасла его от смерти, и вскоре он стал членом племени. Смит и Покахонтас сдружились, и принцесса посещала Джеймстаун, передавая ему письма от отца.
Однако, в один из следующих визитов ей сказали, что Смит мертв.
Через какое-то время Покахонтас берет в плен сэр Сэмюэль Аргалл, надеясь использовать ее как посредника при освобождении английских заключенных.
Пребывая в плену принцесса становится христианкой и берет имя Ребекка. Спустя год она выходит замуж за Джона Ральфа, и однажды встречается с Джоном Смитом, спустя 8 лет. Это их последняя встреча.
18. Шах-Джахан и Мумтаз-Махал
В далеком 1612 году девочка-подросток Аржуманд Бану стала женой 15-летнего Шах-Джахана, правителя Империи Великих Моголов. Спустя время она взяла имя Мумтаз-Махал и родила своему супругу 14 детей, став его любимой женой.
Она умерла в 1629 году, и император распорядился возвести памятник любимой супруге. На это потребовалось 20 лет работы, 1000 слонов и 20000 рабочих, в итоге появился памятник Тадж-Махал.
Спустя время Шах-Джахана сверг его собственный сын, и, будучи заключенным в Красном Форте в Агре, он смотрел на памятник своей любимой, где и был впоследствии похоронен.
19. Мария и Пьер Кюри
Молодая ученая Мари Склодовская проводила бесчисленные часы в библиотеке, где и познакомилась с Пьером Кюри, директором одной из лабораторий, в которой она работала. Пьер долго ухаживал за ней, и делал неоднократные попытки предложений руки и сердца.
В 1895 году они сыграли свадьбу, а в 1898 году совместными усилиями открыли радий и полоний. В 1903 году они получили Нобелевскую премию, а еще через год Пьер умер. Мари решила продолжать их общее дело, в 1911 году она получила еще одну Нобелевскую премию по химии.
Умерла Мари в 1934 году от лейкемии.
20. Королева Виктория и принц Альберт
Виктория была жизнерадостной и веселой девушкой. Взойдя на престол в 1837 году, через три года она вышла замуж за принца Альберта. У супругов было 9 детей, они горячо любили друг друга.
После смерти Альберта в 1861 году, Виктория не появлялась на публике три года. Ее уединение вызывало критику и недоумение.
Постепенно она вернулась к общественной жизни, хотя так и не сняла траура по мужу, вплоть до собственной кончины в 1901 году.
Ее правление было самым длинным в английской истории, во время которого Британия стала мировой державой, над которой «никогда не заходит солнце».
Источник: https://www.RomanticCollection.ru/relation/love/20-luchshih-istoriy-lyubvi-v-literature
Загрузка...
